文章来源：http://www.sohu.com/a/209042138_119774

原標題：設計，應追隨靈魂和感受文章作者：LouisHothothot、劉晶晶Michielschuurman為Vlisco公司設計的展覽設計現場，圖片來源：Michielschuurman工作室交流設計向來是荷蘭設計中最具實驗性的部分之一，而且這一實驗性領先地位在國際上保持了超過50年的時間。一代又一代設計師從先鋒成長成大師，他們中的很多人都獲得過荷蘭設計獎的加冕。在今年的荷蘭設計獎交流設計項目的獲獎提名名單中，有傳統的海報設計項目、書籍設計項目、網站設計項目，還有互動的媒體設計作品等。獲得提名的作品都兼顧了信息交流設計的功能性，還有和藝術的自由表達。大多數設計師都并不滿足于僅僅有效地完成一個客戶的委托項目，而是致力于建立一種新的平面設計的視覺系統，無論是表達的結果，還是獨特的設計意象。無論是傳統的海報，還是交互類的程序設計，無論是圖像設計那讓人眼花繚亂的顏色，還是保持了一股子小清新氣息的交流平臺，或者是兼顧強烈的色彩表達和優雅的節制信息報表，都充滿對該領域的實驗精神。更有一些設計混搭和應用了不同的元素和顏色，但是信息的秩序清晰，讓那些平面的元素、立體的元素都巧妙地結合在一起，和諧共處。難能可貴的是，設計師們都保持了自己獨特的設計風格，而這種個人風格，又是由獨特而清晰的設計方法論創作出來的。Michielschuurman為Vlisco公司設計的展覽設計現場，圖片來源：Michielschuurman工作室舉個例子來說，理查德·尼爾遜（RichardNiessen）多年堅持探索手工制作的平面設計，包括字體設計，還有絲網印刷的工藝。從手工制作的方式，獲得更多的主動性，也形成了極具個人特征的設計語言。他的作品《字體宮殿建筑》既是一系列的海報設計項目，又是對設計方法的研究項目，他找到了平面設計和建筑語言中的相似點：一種圖形和視覺元素構架起來的交流語言。評委們將一個交流設計獎的提名給了尼爾遜，表彰他“為平面設計找到了一條獨特的表達方式”。在評價尼爾遜作品的時候，還追加了一句：“一個設計師，可以追隨著自己的靈魂和感受，來調動出設計的切入點，這是最珍貴的設計方法”。這個褒獎，可以送給這篇文章中提到的所有的設計師們。他們都是被2017年的荷蘭設計獎交流設計獎所提名的設計師。太多的人認為：通過一張好照片能輕易地設計出一張好海報。真的是這樣嗎？當客戶是荷蘭最重要的當代美術館——阿姆斯特丹市立美術館，展覽的內容是荷蘭最著名的攝影師埃爾斯肯（EdvanderElsken）的個人回顧展。從攝影大師一生浩如煙海的攝影作品中，挑出一張最具代表性的圖片，這個工作量足夠讓人頭疼。最終，MevisVanDeursen工作室選擇了大師于1956年在阿姆斯特丹街頭拍下來的兩姐妹的肖像。照片中據說是孿生姐妹的兩個姑娘穿的一樣，發型也接近，都含著淺淺的笑容；逆光下，頭發的外輪廓線像是一道光環籠罩，就像兩個天使站在阿姆斯特丹的街頭。熒光粉色的海報，像是個裝裱的畫框。這個“畫框”設計，可以提示出來攝影展的含義；最棒的是那些手寫的字體設計，就像來自阿姆斯特丹街頭的涂鴉。大師埃爾斯肯最具代表性的作品就是街拍肖像。救護車操場項目，圖片來源：superLocal工作室在阿姆斯特丹，這件海報滿大街都是。從幾個方面來看，都是一件成功的設計作品。一是因為它醒目，就算在海報諸多的街頭，也讓人一目了然；還有它的設計語言和項目訴求高度一致；最有意思的是，這個看上去不刻意的設計語言，刪去了很多商業元素，諸如贊助方、博物館的標志等，將信息量簡化到僅僅是展覽的時間、地點、事件。這種反商業的做法和用色一樣大膽，但是，在高度商業化的環境中，這件海報卻提供出另類的效果，好像和1956年那兩姐妹一樣有親和力，讓人懷念起昔日的阿姆斯特丹來。喚起觀者的感情，比單純的信息傳達要有效的多。站在阿姆斯特丹的公交站牌下，百年的街道依舊，兩姐妹后面的紅磚白窗依舊。想懷念過去，就去美術館看看她們吧。設計師杰里米·詹森（JeremyJansen）畢業于荷蘭的阿爾特茲藝術設計學院（ArtEZacademy）的平面設計系。他設計的這本《鳥類學》入圍了今年的最佳交流設計獎。有趣的是，今年，阿爾特茲設計學院平面設計系主任托馬斯·卡斯特爾（ThomasCastol）領導的Lust工作室，獲得了荷蘭設計獎的BNOPIETZWARTAWARD獎。這個獎是表彰對設計做出杰出貢獻的大師級設計師的。言歸正傳，《鳥類學》獲獎，毫不意外，因為這本書已經在德國萊比錫，獲得了世界“最美麗的書”金獎。既已折桂國際書籍設計的最高設計榮譽，再獲得一個本土的最佳交流獎，可謂是錦上添花。puckey工作室的作品《廣播花園》，圖片來源：puckey工作室這是一本有趣的書，雖然聽名字——“鳥類學”，讓人覺得它應該是本無聊的書，應該是和自然百科全書一樣束之高閣。然而，這本書卻擺在人們喜聞樂見的書店柜臺上。這本書的客戶是藝術家安妮·基尼（AnneGeene）和阿見（ArjandeNooy），他們是專門拍攝鳥的攝影師。所以這本書其實是一個攝影研究和平面研究的綜合設計作品。多年來，安妮和阿見拍攝了很多和鳥有關的攝影作品，而這些攝影作品的工作方式，也和大名鼎鼎的德國“杜塞爾多夫學派”的攝影方法相一致，那就是利用分類學，將近似主題的拍攝對象歸納，然后在排列在一起。這個方法論既是科學的，又是友好的信息組織方式。打開這個小開本的《鳥類學》，一股灰灰的、雅雅的的氣息撲面而來。而且，我們非常容易進入作者的敘事中，比如，這一個跨頁，全是鳥屎的圖像，數一下，一共30張，是30個不同的鳥屎，都是白色的。另一個跨頁，是幾只黑鳥，互相保持距離，看似安靜地相處著。還有一個跨頁，排列了11張黑白攝影，都是鳥在飛，飛行姿態簡直就是同一只鳥。這種分類和排列，既直觀又幽默，將相似的、和不同的東西排放在一起，雖然沒有文字的解釋，但是可以直觀地傳達出來言語無法表示的信息。這是高度有效的信息設計技巧，同時也留給我們主動汲取信息的空間。評審的評委評價到：“這本書是一個友好的設計交流項目，展現了平面設計在執行和記錄功能中的重要角色”。需要補充的是，除了方法論的合理，就這本書的設計美學而言，也很雅致、高貴。顏色都調得灰灰的，低調而又內斂。荷蘭織物制造商Vlisco公司，有長達160年的歷史，用“非洲蠟”這個品牌壟斷著非洲時尚的高端市場。可以說，在競爭激烈的時尚界，這簡直就是個奇跡。既保持傳統，又推陳出新，是Vlisco公司百年不敗的公司策略。公司多年來廣納俊賢，設計師米希爾·舒爾曼（MichielSchuurman），就是其中一位。不過，米希爾已經離開了Vlisco公司，但是這件為自己前東家做的展覽設計，再一次讓Vlisco公司的一個小型展覽驚艷四座。EdvanderElsken的個人回顧展展覽海報和街頭效果，圖片來源：MevisVanDeursen工作室Vlisco公司非洲風格的蠟布圖案華麗濃烈，就像馬蒂斯的剪紙一樣。圖形上有具象的宮殿圖案，也有點狀的可復制圖形。米希爾用他標志性的“花冠圖形設計”將展覽的氣氛塑造的熱情洋溢。最為人稱道的便是大膽的色彩，四個高度飽和的顏色：藍、白、黃、綠，簡約的語言，便創造出強烈的效果，展覽的空間里聚集了飽滿的熱情，這種熱情來自展品的華麗，也來自展覽設計師的安排，展品的圖形和展覽設計的圖形，好像能將熱情緊緊地封存在罐子里。所以，米希爾的這個展覽設計也獲得了最佳交流設計獎的提名。其實在荷蘭平面設計界，米希爾早已以“無畏的顏色先鋒”名聲遠揚。他畢業于里特維爾德設計學院（GerritRietveldAcademie）平面設計系，主要在海報、字體、圖形設計等領域進行研究，15年來，建樹斐然。他的設計靈感主要來自于自然、歷史、科學、流行文化、涂鴉等。“棱鏡效果”的色彩形態和關系，更是他作品中常用的手段。自由、大膽、無拘無束的風格，既讓他的信息交流強烈又吸引人，于是在信息市場中創造了極具識別性的個人風格。LucvanHoeckel和PimvanBaarsen，圖片來源：superLocal工作室《廣播花園》是個很有趣的廣播在線直播平臺設計，獲得最佳交流設計的提名也是名至實歸。這個設計是由Puckey工作室和Moniker工作室合作的項目。打開這個設計，先是有一個3D地球模型，在這個轉動地球上，能看到所有的綠色的點，都是正在直播的廣播站。目前，已經有來自全球的7000多個城市中的一萬兩千多電臺加入了這個平臺。夜里廣播高峰期的時候，全球到處是綠點，一片電臺的繁榮景象。無線廣播電臺，本來就應該是沒有邊界的。有了這個平臺，來到什麼地方，可以進入這個區域的電臺群，還可以通過點的大小等數據，獲取電臺熱度、觀眾的數量等信息。這些小信息，都可以幫助用戶選擇。手持手機的這個界面設計，有一種全球咨詢盡在掌握的感覺。另外，在線的設計，一個最便利的條件就是，能夠通過后臺快速地知道用戶的反應和使用量。目前，這個設計的使用量是8千萬。救護車操場項目產品，圖片來源：superLocal工作室評委評價道：“好的設計體現出清晰的設計目的，針對的和要解決的問題。網站設計將這個設計目的落到實處，最終產生了一個界面友好的設計。”設計的字體、大小、顏色、間距、行距，都恰到好處，整體上提供了一個讓用戶愉悅的體驗。評委還進一步補充：“如果沒有好的界面設計，上千家廣播電臺都會在信息的海洋中以一種匿名化的狀態存活著”。可以說這是一次完美的合作：電臺是以內容為主，而信息設計，則提供平臺。最佳客戶獎可能是競爭最強的獎項，大名單上有22個客戶公司，最后進入決選名單的是3個，分別是國家戲劇芭蕾劇院、皇家FloraHolland鮮花交易網站、皇家Mosa。荷蘭的設計文化之所以強盛不衰，是客戶和設計師共同努力的結果。評委們說：“設計不僅僅是在處理美學的問題，也不僅僅是在做交流和強化身份識別的工作。設計，同樣在塑造著平臺、系統和商業”。對此，客戶和設計師，甲方和乙方，都在各自的角色中，盡職盡責。從提名的客戶和案例中，可以看到，客戶都是歐洲頂級的商業巨頭，但是這些大公司充分尊重小設計工作室的創意，讓設計師們的才華得到了最大程度的施展，也讓雙方建立起了長期的合作。這些，也都是評委們的評選標準之一。《白點》程序界面設計，圖片來源：richardVijgen工作室對于國家戲劇芭蕾劇院來說，長期以來，他們都是阿姆斯特丹最重要的戲劇和芭蕾劇院，貢獻給觀眾們無數優秀的藝術作品。尤其是戲劇節（OperaForwardFestival）的舉辦，針對的更是35歲以下的年輕觀眾，LesleyMoore設計工作室希望來一次震撼性的效應，不同于往常劇院高雅唯美的表達方式，而是刺激的視覺。于是人物圖像被破碎地處理，明艷的顏色讓海報成為阿姆斯特丹街頭的一抹朝陽。國家戲劇芭蕾劇院接受了這個方案，現在，這個戲劇節已經成為了阿姆斯特丹的品牌青年文化項目。理查德·韋根（RichardVijgen）設計的《白點》是一個應用程序設計。與電影藝術家BregtjevanderHaak和攝影師杰奎琳·哈森克（JacquelineHassink）合作。他們的目的是在于探索互聯網的局限。當互聯網已經成為了日常所需，很難想象世界上三分之一的人還無法完全、便捷地享有互聯網。這個項目讓互聯網在世界上的盲區變得可見。這個不一般的研究性項目，充滿了社會關懷，難怪這個項目會獲得系統設計獎的提名。為了讓項目更容易被人體驗，設計師們還設計出了一個VR的程序來。OperaForward戲劇節海報，LesleyMoore工作室設計，海報圖像攝影：Petrovskyramone，圖片來源：LesleyMoore工作室阿姆斯特丹建筑事務所XML（AmsterdamBasedArchitectureOfficeXML），也是荷蘭極具威望的設計界老兵，比如歐洲設計獎、DAD等歐洲知名的設計大獎，自2009年之后，紛紛落入其囊中。在介紹他們的獲設計研究獎提名的項目之前，還要補充上一點，XML設計公司的設計理念就是“反應和喚醒人們的當代的生活方式”，這個《國會》項目也是和事務所的長期研究工作一脈相承，以設計研究項目為主。這個項目的主要產品是一本書《國會》，和一個叫“國會”的網站。網站和書可謂是孿生設計品，他們的設計風格都是極簡主義的，白紙黑字，外加黑色矢量圖，還有“deadpan”風格的攝影照片。對于信息交流來說，這種風格實在是再簡潔明了、直接有效不過了。《國會》這本書是哈勒·布朗（HallerBrun）工作室設計的。當看到這本書的ISBN號碼是978-90-9029764-4的時候，原來XML事務所正和庫哈斯等建筑大師們一道，做著北京798藝術區的整體規劃。這件設計研究作品《國會》，聽上去就有著十足的政治性。其實設計含量遠超一本書，而是一個攝影、網站、書籍設計等綜合性交流設計的項目。整個項目歷時6年。設計團隊選擇了聯合國的193個成員國（或者地區），按照從A到Z的字母的排序，也就是從阿富汗到津巴布韋，所有國家和地區的國會建筑的集合。手里握著這本厚重的書，或游覽一番“國會”的網站，就像游歷了所有中央政府的國會。EdvanderElsken的個人回顧展展覽海報和街頭效果，圖片來源：MevisVanDeursen工作室書和網站中都收集了大量的圖片，供人欣賞。書中還特別給了幾個跨頁，排列出各個國會的結構圖，白紙上的黑色矢量圖，清晰地將“國會”這個極具政治性、地域性和歷史性的符號排列開來，讓人可以一目了然地看到各個國家國會建筑的種種不同，去思考文化和政治形態的不同。可能對于大多數普通百姓來說，國會是一生也不曾到過的地方。可是，關乎國計民生的種種決策，又都來自于此。可以說，縱然已經進入到了公民政治時代，公民也并不是很了解自己的政治環境。這本書，可以拉近人們和自己所處的政治環境的關系。設計師并不是為了滿足人們的好奇心，而是為了更深層面的思考，那是關于政治、傳統和地域的思考。這本書也給設計界帶來了挑戰——設計，在社會發展中的角色可不可以更政治一點青年設計獎是最受關注的獎項之一，今日的先鋒必將為社會和設計界帶來新的內容。獲得青年設計獎提名的是SuperLocal工作室。這是一家綜合設計工作室，關注社會問題的處理辦法。也許SuperLocal可以被翻譯成“超級本土”，其工作理念可以被翻譯成“因地制宜”。工作室的兩位創始人LucvanHoeckel和PimvanBaarsen，都來自荷蘭——這個設計強國中的強國，他們的關注點卻放在了設計“欠發達”的非西方地區，在人們的眼中，一貫認定經濟欠發達的地區，其本土設計，也一貫“理所當然”地被認為是欠發達的設計。根據SuperLocal工作室的調查數據，世界上90%的地區，都沒有足夠的資金扶持本土的傳統設計，但是他們卻在生產一個又一個商業味道十足的精心設計的產品，而且這些產品通常還都不便宜。SuperLocal工作室將思考的重點放在了對設計本質的思考上。他們說：“（設計）產品和服務是為了提升生活質量”。他們主張以人為本的設計，在非西方的地區工作的時候，他們力求和當地社區、組織方和搭檔們，建立起平等的合作關系。救護車操場項目，就是一個很好的力證。在非洲很多地區都缺少兒童設施和醫療設施。用廢棄的車，重新刷顏色和改裝（或者說是刪減），最后在醫院的空間，設計出一個新的休息區域。整個項目的成本很低，是設計的智慧帶來高操作性。勒·柯布西耶（LeCorbusier）設計的位于昌迪加爾的旁遮普（印度）議會，圖片來源：阿姆斯特丹建筑事務所XML醫療設備項目《收藏關懷》，仍然是在醫療設備匱乏的非洲做的。SuperLocal工作室和本地的醫院、商企、手工藝人合作，將醫院的設備改良。當然，從材料、資金到技術，都是來自本土的力量。可以說，SuperLocal工作室對待設計的態度，更多是出自于對社會效應的考慮。他們認為：“設計方案最終可以提升本土經濟、創造就業、鼓勵本土企業的創新”。這些設計的目的，如果離開了對本土的了解，是無法想象的。他們所到之處，都要和當地的人打交道，尋找他們面對的問題。從調研到制作終端產品，靈活多變的服務、再設計、手工產品等，種種都是方案完全取決于本地的狀況。從SuperLocal工作室的設計工作中，看得到人文關懷的成分和巨大的感染力。他們項目的設計費用都是極低的，但是對當地的改變是巨大的。他們的工作讓人重新審視設計在社會中的價值應該是怎樣的？以及如何做到本土？SuperLocal工作室的形象照片中，一個人手持頭盔，一個人抓著尼康相機。兩個1米80以上的人坐在一個小摩托車上，背景是非洲的一片普通房舍，看上去簡陋、殘破。鞋子和那個小摩托車臟兮兮到這個程度，在荷蘭很難見到，配上兩個人簡簡單單的設備，兩位設計師一副風塵仆仆的模樣。他們這樣的形象和他們的作品是天然一致的，這就是所謂的知行合一。雙腳泥濘，立足本地，追隨靈魂和人性關懷，尋找問題，解決問題，設計師不就本該如此嗎？藝術與設計返回搜狐，查看更多責任編輯：聲明：本文由入駐搜狐號的作者撰寫，除搜狐官方賬號外，觀點僅代表作者本人，不代表搜狐立場。閱讀()

關鍵字標籤：designspace-expo.com